【素描课堂】画素描最容易出现的10个错误,你中枪了吗?浅议素描头像学习中的常见问题和解决办法。

2024-07-06

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1

对人物头部的造型结构不了解

有些同学刚开始画素描头像,对人物头部内在结构理解不足,只看到外在的东西,使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊,或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。甚至画出来的头像看起来很怪、畸形。这是造型结构知识的不足造成的。

解决办法:在画素描头像之前先多了解一些头部结构关系。要掌握头部结构关键的几个骨骼骨点,以及重要的肌肉组成部分,多看一些结构方面的书籍。有必要可以研究一下实体头骨,知道了内部结构才能画好头像。

2

对绘画表现意义理解的偏差

临摹一些作品的时候老师总说你是在“抄”“照搬”,这首先就是把临摹的意义给搞错了,临摹不是要多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”,有些同学更夸张的考前就死背一些常考的头像,结果是画面上毫无生动性,仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫,却在感受力和观察力的项目上交了白卷。

解决办法:在形体上,每个人的头骨的具体形状都不相同,都各具自身的特征。因此,只了解他们的共性是不够的,必须在写生过程中观察它们的具体特征。绘画的魅力就在于它在一切方面所展示的具体性和特殊性,具体的美和特殊的美。

3

对整体和局部关系把握不足

有些同学画面五官塑造的好,但是整体看起来就不完整,不协调,只重视局部的塑造,结果使画面没有整体的浑然而显琐碎,画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。

这是一个错误的绘画方法,素描头像讲的不只是眼睛、鼻子、嘴这些主要器官,头、颈、肩,三大部分都是我们画素描头像要考虑的部分。

五官精细了而将额头、头发以及脖子这些地方处理得过于草率粗糙,因而破坏了画面一定的整体协调和完整性。 这是同观察方法、整体与局部的认识,以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。

4

作画方法上的不足

表现为画面表达过程中的缺乏条理,程序混乱, 比如不知先取大后取小,先整体后局部,在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘,结果不得不花较大力气做调整修改。

此外,也可能由于在 平时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯,对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

5

画面太空或太满

这是由于 构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的空;而物体太大太散,画面就会满。

解决办法:在一开始就要找准整个物体的组合形体,也就是我们平时说的物体基本形,按照构图的要求将主体物合理的安排在画面上,然后再在基本形体之内慢慢的勾出每个物体的形体。

6

形体画得歪

这是由于起形不严格造成的错误。形体画歪多表现在静物素描中,特别是对称物体,比如罐子、杯子等。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中垂线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生歪的错误。画歪的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。

解决办法:再起形的时候,左右两边要同时起,不要等到起完一边,再起另一边,彼此对比来画会好一点。

7

轮廓线太虚

这是因为有些同学错误地认为:越是立体的物体,它的轮廓越虚;越是后面的物体,它的形体越虚。

解决办法:依靠观察和感受,了解视觉的双眼视差现象,学习造型的线面转换关系,不受主观影响,客观地表现对象。

8

透视面积过大

初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少,主观地认为,某个面没有那么小,或者某个面没有那么大,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。

解决办法:认真学习透视规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。

9

画面太灰

灰的直接原因是物体亮部画重了,灰面表现的太多,明暗对比不突出,这是由于明暗对比观察不足造成的。

解决办法:一幅画面往往有一个最重的颜色和一个最亮的亮色,要会在这之间做色域划分,在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。加强画面对比。

10

画面太碎、太平、太死板

造成这三种错误的主要原因是,表现物体主次不清。其中“碎”的原因是,物体刻画的部分太多、太强,没有主次之分。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是,画面缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察,整体表现,主次技术掌握不够。

解决办法:在素描步骤的熟悉造型阶段,就应该综合整理出静物的整体印象,找到静物的主次部分,在刻画中严格按整体和主次的要求进行,并及时作出调整。

素描头像教学一直是 整个素描教学中的重要环节,它既有衔接几何石膏、静物素描的作用,又是半身带手与全身人像基础。因而,教好它与学好它其意义是不言而喻的,就高考美术而言,素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像,它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多,而存在的问题倒是方方面面,其中最为常见的有如下几方面:

浅议素描头像学习中的常见问题和解决办法

一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。

主要原因有以下几方面:

1、两眼的视线不统一,观察头像不整体,其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形,过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小,脸部就会挤成一团,造成脸部臃肿;五官过大,脸就会相对变小,从而使得它容不下五官,因此,头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼,移动向左时画右眼,画出来的两眼必然不会在同一视线上。。

诸如此类的问题, 解决的办法有:

1、调整观察方法,先观而后察,看形不看线。

2、看形要花时间去比较线,找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化,观察形体时不要随意改变自己的位置,注意形体整体关系与透视变化的相互关系;因此,在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时,我们就应该马上停下来,从画面整体性把握的角度,来认真思考,反复分析基本形大动态的变化,以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。

产生花、乱的 原因有两个方面:

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的,东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀

解决它的办法有:

1、铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉,以使得它的调子更趋于统一,

3、就是作画时必须避免盲目用线,注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。

腻是指脸部找不到明显的形体转折面,到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化, 木跟腻的画面效果恰恰相反,它的毛病在于过分夸张形体的转折面,好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是:

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体,因此,在作画的过程中时,该方的画硬一点,该圆的画软一点,亮部转折轻而准确,用笔用线得当,其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中,如果不是为追求某种形体转折风格的话,还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

老师,画素描的时候头部的体积总是画不出来,请问老师该注意哪些环节才能解决这个问题。

注意头部顶面侧面底面几个大面的交代,这几个大面之间的转折部分多刻画,显现出面与面的转折。可以多练一些比较小的头像练习,不能刻画细节的那种。这样注意力可以集中在头部的整体空间上。

怎样处理揉擦和排线之间的关系,哪些地方需要排线,哪些地方需要揉。

一般揉擦在暗面或者远处虚的地方,揉擦的效果和排线的效果放一起会产生一种对比效果。揉擦的地方显的模糊,排线的地方显的清楚。所以一般在一个色块的边缘排线塑造颜色形状,色块的里面揉擦区分色块与色块的深浅。

一开始学生的画面比较僵硬死板

老师调整后,用揉擦的方式使得画面变得轻松,质感也更加接近真人皮肤

一开始的画面中,线条没有糅合在块面里,画面显得非常粗糙。

画素描铅笔和炭笔各有哪些优缺点,你比较喜欢用的是什么?

从画的角度来看差不多,都能做出较好的效果。相比较而言,铅笔的缺点是容易造成反光,炭笔的缺点是不容易画出铅笔可以刻画的极小极细微的细节。铅笔的优点是可以长时间刻画和修改,炭笔的优点是快,重色很容易重下去,适合短期快速作业。做示范我喜欢用炭笔,长期作品用铅笔。

你怎么看待画照片对于教学的作用?

对于初期刚接触头像的学生,照片是个不错的入门课程,因为照片中的形象不乱动,形是固定的,一般照片都是灯光照射效果,光影也比较明显。而且大家统一画同一张照片,问题和优点容易比较。老师也容易讲问题。但是不能画多,毕竟照片是平面的,不方便学生理解和意识到立体空间的存在和重要。

考试现在大多都是头像,长期的静物素描对于考试来说有什么帮助

首先长期作业可以画出足够深入具体的画面,这使学生对深入有一个基本的认知,短期作业很容易画的不足不够不深入,明明还要刻画,总是误以为画完了。其次静物素描中各个静物的质感不同,长时间的观察刻画可以帮助练习学生区分不同质感的刻画手段。这对头像的帮助是很大的,细腻的皮肤,光滑的或者油油的鼻头,干裂的嘴唇,透明的黑眼珠,等等,都需要画静物总结经验。

很多地方的联考都是考默写,但是默写出来的东西总是比较死板,怎么样才能画的生动一些。

多写生,多临摹写生出来的作品。

写生的作品,神态和表情都比较生动

边缘线总是处理不好,经常画的很死板,老师画面处理节奏感比较好,请问老师在这方面有没有什么心得。

临摹是一个比较好和非常见效的学习手段,边缘线的处理建议临一些大师的线性明显的素描,认真学习和尽量理解边缘线的变化原理。然后在绘画练习中认真观察多实践,会比较快的解决和进步。

最后当然是素描组的经典作品啦!

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